Alte Männer, die auf Sauftour gehen, um sich an ihre Jugend zu erinnern, sind nicht länger nur die Zielgruppe für Kreislauftropfen-Hersteller („Jetzt neue Sorte: Für den erregten Fußballfan!“), sondern auch die Helden eines recht coolen SF-Dramas. Richtig: Gemeint ist der Film „Star Trek 6“. Dolles Ding! – Da wir hier aber laut Überschrift auch über „The World’s End“ sprechen sollten, breche ich diese Einleitung mangels kreativer Umschreibungsideen an dieser Stelle ab und fange gleich damit an, den Film mal NICHT komplett zu spoilen… Keine Sorge, dafür brauche ich landschaftlich diesmal deutlich unter 3 Textwüsten.

Inhalt: Ein Haufen erfolgreicher Männer wollen die legendäre Kneipenmeile bis zur Endkneipe namens „World’s End“ noch einmal bezwingen. Doch gerade der Initiator der Tour scheint nicht genug Gehirnzellen zu haben, um nach dem Versaufen noch im positiven Zahlenbereich zu sein. Wie gut, dass da ein Science-Fiction-Element die Handlung unterbricht und erweitert…

Besprechung:

Hey?! War Simon Pegg vor ein paar Jahren nicht noch ein jugendlicher Mittdreißiger mit Babypopo-Gesicht in MEINEM Alter? Ich frage ja nur aus Sorge um MEINE Straffheit, denn inzwischen sieht er doch etwas ausgemergelt aus, was ich aber mal auf die unhaltbaren Drehbuch-Zustände am Set von „Star Trek 12“ schieben möchte. – Und somit wären wir schon beim Thema: Denn hier geht es maximal zu 49,9% um eine SF-Handlung, der Rest (= also 20% nach zusätzlichem Abzug des „Simon-Pegg-Show“-Faktors) handelt vom Älterwerden, verpassten Chancen und verklärtem Jugend- und Alkoholgebrauch.

Simon Pegg, ein leicht abgewrackter, psychisch auffälliger Teenie im Körper eines (nur leicht verfrühten) Frührentners überredet hier seine alten Kumpels, noch mal Spaß und Schaumbäder in der körpereigenen Bierluke zu begehen.

Die SF-Elemente sind dabei mehr Mittel zum Zweck, die Vergänglichkeit des Lebens zu thematisieren. Die Mischung aus Komödie, Actionfilm, SF und Selbstfindungstrip ist dabei durchaus gelungen, umso mehr, weil andere aktuelle Filme oft nicht mal EINEN dieser Aspekte aus eigener Kraft an einer Straßenlaterne stehen lassen können. Die Action ist hier – nach heutigen Verhältnissen – mengenmäßig durchaus moderat, aber saugut inszeniert. Ergo: Viel Film für 20 Millionen Dollar, die auch bei der Welthungerhilfe nicht sinnvoller angelegt sein könnten!

Wo andere Sackhaaraufbläser ihre vermeintliche Zappel-Güte mit Dezibel und Polygon-Politur zu beweisen versuchen, gibt es hier auch ein paar altmodische Kloppszenen. Eine Kunst, die heutzutage entweder vergessen wurde („Jaaa, zwei Roboter knallen ineinander und Liberty Island liegt als Puffer dazwischen!!“) oder bei „Star Trek 12“ zur unblutigen Sandsacksimulation mit menschlichen Gesichtern verkommen ist.

„Hey, es wirkt! Ich fühle mich wirklich wieder wie in den 80ern!“ – „So schnell? Wie denn das?“ – „Ich meinte doch 2080, wegen des Alienraumschiffs, das draußen unser Auto überprüft.“ – Trinken wie die Orgelpfeifen: Irgendwo vor 30 Jahren haben diese Männer ihre Jugend am Boden eines Bierglases verloren. Nun trinken sie sich durch 12 Bars und unendlich viele Paralleluniversen, um über die Erfindung (und reichliche Anwendung) des Gregorianischen Kalenders hinweg zu kommen.

Zum Kaputtlachen ist dieser Film allerdings nicht, eher was zum Defektschmunzeln. Alles ist halt eine bittersüße Pegg’sche Nerdsymphonie im Rhythmus von z.B. „Shawn of the Dead“, mit etwas traurigeren Figuren. Grandios geschnitten und manchmal mit leisen Tönen, aber die Lach- und Weintränen lösen sich hier eigentlich gegenseitig auf wie Antimaterie-Strohhalme in einem Eimer Kirschbowle (hmm, schöner Nerdvergleich, fast Pegg-Verdächtig!).

Dies ist eben ein unterhaltsames B-Movie, bei dem man sich irgendwann auch nicht mehr fragen darf, warum zwischen spritzender blauer Farbe und appen Köpfen (MEHR will ich wirklich nicht verraten) eigentlich noch streng nach Drehbuch am Bierchen genippt wird, statt notfalls zu Fuß das legendäre Weite zu suchen. ICH wäre ja schon nach der grandios überraschenden Toiletten-Szene abgebraust und hätte meine Mid- bzw. Zweidrittellife-Crisis bis zur nachhaltigen Sicherung meiner körperlichen Unversertheit irgendwo zwischengeparkt.

Das Argument, dass „Sie“ (Die Bösen) bei einer Planänderung misstrauisch werden würden, hätte man schnell mit einem kleinen (Fake-)Brechdurchfall pulverisieren können. Aber Logiklöcher sollen in einem Plot wie diesem natürlich keine größere Rolle spielen als Knabberkram im Kneipenbierglas: So ein „Reinfall“ kann eben mal passieren, aber danach süppelt man halt einfach weiter. Apropos „Rolle spielen“: Mit Martin Freeman (New-Hobbit im hippen Neo-dHdR + Watson aus „Sherlock“) und dem Typen, der in dem Depri-Indiedrama „Tyrannosaur“ eine Frau angepinkelt hat, sind schon mal zwei sehr sympathische Charakterköpfe dabei.

Der Rest ist natürlich ebenfalls britisch, was man im Zweifel immer daran merkt, wenn eine Komödie trotz lahmer Gags irgendwie eine gewisse Klasse verströmt. Hier wurde nichts zu sehr blankgeleckt oder vom gierigen Produzentenarsch plattgesessen; man merkt einfach, dass dieser Film den Beteiligten eine Herzensangelegenheit war.

Die SF-Elemente treten ungefähr so überraschend auf wie einst der Vampireinbruch in der „Titty Twister Bar“ („From Dusk Till Down“), weswegen ich hier gar nicht so viel spoilern möchte. Daher nur noch ein paar relevante Nebeninfos im Schnelldurchlauf: Love Interest für Hauptdarsteller vorhanden? – Ja, aber nur als Bildschirmschoner und in unnervig. Popkultur-Anspielungen vorhanden? – Natürlich, aber nichts übers… Knie Gebrochenes (= Haha, altes Kneipen-Zukotz-Wortspiel). Wird’s brutal oder eklig? – Wer schon mal eine auslaufende Alkali-Batterie gesehen hat, wird’s überstehen. Ist das Ende befriedigend? – Die letzte Einstellung war auf Charakterebene etwas seltsam, aber wenn man hier jeden glücklich machen würde, hieße der Produzent wohl Simon Schweighöfer. – Wie ist eigentlich die Filmmusik so? – Danke, gut. Und selbst so?

„Los doch doch, auseinander! Auseinander sage ich!“ – *Pläartsch* – „Äh, ich meinte doch nicht DIESE Art von ‚Auseinander’, Leute.“ – „Heiliger Bud, Heiliger Terence, lass uns heil hier raus kommen!“ – Man schlägt sich so durch: Als Partyfilm macht „The World’s End“ vermutlich mehr Spaß, als wenn man ihn nur zum Traumatisieren seiner konservativen Schwiegermutter benutzt. Eigener Bierkonsum wird dringend empfohlen, sogar auf der DVD-Verpackung: „Ab 12“ kann hier schließlich nur die Promilleanzahl meinen.

Dass das SF-Element das Thema „Entfremdung“ noch mal etwas anders aufgreift, ist das Tüpfelchen auf dem i von Überdurchschnittlich. Da ist es dann auch Okay, dass mitten während der coolsten Action irgendwelche alten Kamellen, Flunkereien und eher Nebensächtliches diskutiert werden. ICH habe während Star Trek 12 schließlich auch an meinem Haushaltsbuch gearbeitet – und es nicht bereut.

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Fazit: Wer sich hier langweilt, sollte seine Teenie-Jugendjahre schleunigst wiederfinden. Oder wenigstens langsam erreichen.

Trotzdem klemmte die Taste irgendwie bei der für Zukunftia-Verhältnisse fast euphorischen Bewertung „7 von 10“. Vielleicht liegt es daran, dass ich nicht akut das Gefühl habe, den Film in den nächsten Jahren wieder sehen zu müssen. Den großen Langzeit-Kult erschnüffle ich jetzt nicht zwischen Bierflecken und alienhaftem Zigarettenrauch. Eher eine kleine Perle, die weder Action- noch Komödien-Fans total vom Hocker reißt, diesen aber an eine gemütliche Bar stellt, so dass man sich sagt: „Hmm. Warum eigentlich nicht? Barkeeper? Eine doppelte Ziegenmilch! Mit Schrauben drin!“

Sieht man sich aber die fast euphorischen Netzbewertungen an (Rotten Tomatos = 89%), so muss ich anerkennen: JA, das gönne ich dem Film, sogar sehr!